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Scale Scale Scale

Year
2016
Location
Offenbach
Type
Rauminstallation
/

Scale Scale Scale eröffnete 2016 als raumgreifende Installation, die in Kooperation mit dem Künstlerkollektiv D665 realisiert wurde, die zweite Ausstellung in der Kressmann-Halle in Offenbach. Ausgangspunkt der Arbeit bildete die gemeinsame theoretische Auseinandersetzung mit der Funktion und Ästhetik der Ausstellungsräume, die einige Monate zuvor von YRD.Works errichtet worden waren. Wie funktionieren Räume, die für Kunst oder Theater geschaffen werden? Nach welchen Kriterien werden diese bemessen? Und welche Auswirkung haben räumliche Gegebenheiten auf die Betrachtenden?

In Scale Scale Scale entwickelten YRD.Works eine Intervention im Raum, die buchstäblich den Maßstab, die Skalierung (engl. Scale) der Kressmann-Halle in den Fokus nahm. Dafür unterteilten sie die 160 m² große Halle, die von ihnen einige Monate zuvor als Ausstellungsraum errichtet worden war, durch temporäre Gipskartonwände in zehn Einzelräume. Die Raumfolge setzte sich aus fünf breiteren, unbeleuchteten und fünf schmäleren, beleuchteten Räumen, die sich abwechselten, zusammen.

Das Ungewöhnliche der größeren Räume bestand darin, dass sie sich aus der Maßstabsvergrößerung des innenliegenden Hohlraums einer Gipskarton-Trennwand ergaben. In Scale Scale Scale wurde dieser Zwischenraum zu einem raumfüllenden Ort aufgebläht, in dem man sich aufhalten konnte. Technische und funktionale Elemente wie Trägerkonstruktionen, Steckdosen oder Heizungen, die in tradierten Ausstellungskonzepten wie dem White Cube im Inneren der Wände versteckt sind, wurden in den vergrößerten Zwischenräumen bewusst sichtbar positioniert. An die Dunkelräume angrenzend, errichtete das Kollektiv schmale, weiß gestrichene Räume, die durch künstliches Licht erhellt wurden und sich aus der Maßstabsverkleinerung des eigentlichen Ausstellungsraums ergaben. Der ursprüngliche Ausstellungsort wurde dadurch in den Zwischenraum gedrängt, die Bühne hingegen dem sonst Unsichtbaren, dem Inwendigen gegeben.

In dieser Umkehrung von Größenverhältnissen warfen YRD.Works Fragen zur Funktionsweise ästhetisierter Räume wie dem White Cube auf und integrierten die Besucher*innen in ihre verdrehte Inszenierung. Verschiedene simultane Blickachsen innerhalb der Installation ergaben ein multi-perspektivisches Bild, welches das bühnenartige Artifizielle von Ausstellungsräumen kritisch hinterfragte.

In 2016, Scale Scale Scale, an expansive installation realised in collaboration with the artist collective D665, opened the second exhibition at the Kressmann-Halle in Offenbach. The work grew out of a joint theoretical engagement with the function and aesthetics of the exhibition spaces that YRD.Works had built a few months earlier. How do spaces created for art or theatre work? By what criteria are they dimensioned? And what effect do spatial conditions have on viewers?

In Scale Scale Scale, YRD.Works developed an intervention that literally focused on the scale of the Kressmann-Halle. To do so, they divided the 160 m² hall, which they had built as an exhibition space a few months earlier, into ten individual rooms using temporary plasterboard walls. The sequence consisted of five wider, unlit rooms alternating with five narrower, lit ones.

What was unusual about the larger rooms was that they resulted from scaling up the cavity inside a plasterboard partition. In Scale Scale Scale, this in-between space was inflated into a room-filling place in which one could spend time. Technical and functional elements such as support structures, sockets or radiators, which in traditional exhibition concepts like the white cube are hidden inside the walls, were deliberately placed in view in the enlarged cavities. Adjacent to the dark rooms, the collective built narrow, white-painted rooms lit by artificial light, which resulted from scaling down the actual exhibition space. The original exhibition space was thus pushed into the gap, while the stage was given to what is otherwise invisible, the inside.

In this reversal of proportions, YRD.Works raised questions about how aestheticised spaces such as the white cube function and integrated visitors into their twisted staging. Various simultaneous sightlines within the installation produced a multi-perspective image that critically questioned the stage-like artificiality of exhibition spaces.

Fotos / Photos: Gabriel Poblete, Simon Keckeisen
Text: Sonja Borstner

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